Спектакль «Фабрика по изготовлению Вундеркиндов» (Алтайский театр для Детей и молодежи). Фото: Пресс-служба театра
тестовый баннер под заглавное изображение
Фестиваль носит имя уникального актера не только потому, что он родом с Алтая, из далекого села Быстрый Исток. К театру для детей и молодежи Валерий Золотухин имел прямое отношение: в течение десяти лет (2003–2013), был его худруком, в 2011-м открывал здание театра после капитального ремонта. На его сцене играл в спектаклях, и последней ролью артиста стала роль судьи в спектакле «С любимыми не расставайтесь». Он даже успел набрать два целевых курса в Алтайском институте культуры, который поставляет актерские кадры в театры региона. Года Валерий Сергеевич не дожил до открытия первого фестиваля, который и взял имя этого уникального артиста. Без него театр в отличной форме: репертуар, здание, комфорт зрителей.
Нынешний фестиваль, шестой по счету, имеет Всероссийский статус, но на этот раз так сложилась его программа, что большинство участников представляют Сибирский регион — Кемерово, Новосибирск, Омск, Тара, Прокопьевск. И что совсем немаловажно, не только театры больших городов, но и маленьких, где жизнь несравнимо сложнее, тяжелее, чем в крупных, с ресурсами, и не особо располагает к развитию театрального искусства.
Тем не менее зачастую такие театры становятся едва ли не градообразующими предприятиями и имеют уровень художественных претензий не меньше, чем их коллеги крупных региональных центров и даже мегаполисов. Например, в городке Тара (население около 27000), что в Омской области, много лет работает Северный театр им. М.А.Ульянова, где и родился будущий знаменитый вахтанговец. Театр привез на Алтай спектакль с темой, актуальной как раз для больших локаций — шутинга (калька с английского shooting, в переводе на русский «стрельба»). Речь идет о явлении, которое все чаще вторгается в жизнь людей разных стран, — нападение индивидуума в местах массового скопления, что квалифицируется как терроризм. Вот спектакль «Годовые кольца моих костей» по повести Елены Щетининой как раз об этом. Подросток, забравшийся на чердак, явно не в себе, готовится расстрелять ни в чем неповинных людей, и после этого свести счеты с жизнью. Встреча с духом умершего человека, возможно, предотвратит трагедию.
Режиссер, он же худрук Северного театра, Константин Рехтин выстроил диалог героев, обращенный к памяти представителей разных поколений, советского и постсоветского. «У тебя был велосипед «Орленок»? И вообще, что было у тебя в детстве?» — спрашивает бывший советский пионер у современного зуммера, решившегося на преступление. В спектакле, достаточно не продолжительном по времени, главным становится не слезливая ностальгия по стране, которой нет, с ее гарантиями важных социальных «опций», а правдивый рассказ зрелого мужчины о себе в детстве, в разных обстоятельствах. Такое проходило не одно поколение нашей страны. Или не проходило, расплачиваясь за свою слабость, бесхарактерность, компромиссы и предательства всю оставшуюся жизнь. Что интересно, спектакль был поставлен в маленькой Таре за два месяца до того, как в казанской гимназии ее бывший ученик Ильназ Галявиев расстрелял детей и взрослых — 9 убиты, 24 пострадали.
«Авиатор». Фото: пресс-служба театра
Но судя по всему, режиссеров и артистов из малых городов не пугают ни острая повестка, ни большая сцена. Так, труппы Лысьвы (в городе 58000 жителей) и Кудымкара (28000) выступили с постановками большой формы: Лысьвенская драма имени А.А.Савина — с «Космосом» по рассказам великого уроженца Алтая Василия Макаровича Шукшина, а Коми-Пермяцкий драмтеатр им. Горького с пьесой Александра Вампилова «Прошлым летом в Чулимске». Оба спектакля объединяет имя режиссера — Андрей Шляпин, который, судя по предъявленным на фестивале работам, хорошо владеет разбором литературного и драматургического материала, умеет работать с актерами, что подтверждено дипломом за роль второго плана — его получил Андрей Тихомиров именно из Лысьвенского театра.
Но режиссер этих двух работ имеет почему-то особое пристрастие к натуральному дереву. Не только как к основному материалу в декорациях, но и выразительному средству. В обеих постановках артисты без конца таскают доски и в момент наивысшего напряжения в сердцах швыряют их. И это ничего, когда с полутораметровыми и длиннее досками работают мужчины, а вот женщинам, как они признавались на обсуждениях спектаклей, чтобы справиться с такой задачей, пришлось качаться. Ради чего такой прием — не совсем понятно. Да и сцену Алтайского театра, которую только что отремонтировали, было жалко.
Молодежные коллективы продемонстрировали разнообразный подход к теме взросления и проблемам подростков, сделанных в разных жанрах. Здесь можно выделить четыре спектакля — «Воспитанный призраками» (реж. Тимур Кулов) из Прокопьевска, «Мальчики не плачут» (реж. Ирина Латынникова) Кемеровского театра, «Манолито Очкарик» Омского областного театра юного зрителя (Анастасия Старцева) и «Фабрика по изготовлению вундеркиндов» (реж. Екатерина Корабельник) от хозяев фестиваля. Последний ярко и остроумно рассказал в общем-то печальную и старую, как мир, историю нашего времени о завышенных амбициях, ожиданиях родителей и чем они заканчиваются. У девочки Ани в четыре года обнаружили абсолютный слух, и мама, концертмейстер, видит в дочке только звезду, но делает все, чтобы ребенок возненавидел и фортепиано, и музыку. Кто в детстве не испытал такого музыкального террора? «Фабрика» отмечена трижды — двумя дипломами за актерские работы и режиссерскую с формулировкой «За оригинальное раскрытие темы взросления». Оригинальная, потому что без дидактики, мрака по принципу «все плохо, а будет еще хуже» и настолько изобретательно, с азартной и точной игрой актерского ансамбля, что по воздействию спектакль настоятельно нужно адресовать прежде всего взрослым.
Впрочем, как и спектакль «Мальчики не плачут» Кемеровского театра для детей и молодежи, сделанного в стиле компьютерной инди-игры Minecraft. Или моноспектакль «Манолито Очкарик», поставленный по популярной книге Эльвиры Линдо. Кстати все перечисленные мною спектакли объединяют еще и интересные художественные решения: скажем, центром постановки про девочку-вундеркинда становится огромный мягкий диван, одновременно работающий как пианино, причал, музыкальная школа, однокомнатная квартира и место встречи трех великих композиторов — Моцарта, Паганини и Рахманинова. А в «Манолито Очкарике» партнером актера Кирилла Фрица стали плоскостные куклы.
«Деревья растут для всех». Фото: пресс-служба театра
Гран-при фестиваля жюри под председательством актера и главрежа московского театра «Человек» Владимира Скворцова (в жюри — начальник Управления по продвижению проектов Депкульта Москвы Татьяна Цветкова, драматург Ольга Никифорова, критик Алена Карцева и обозреватель «МК») отдало спектаклю большой формы «Деревья растут для всех» Молодежного театра из Челябинска. Сдержанная, суровая проза Виктора Астафьева в постановке уже известного режиссера Ивана Пачина — как картинки из детства, яркие, прямо-таки просветленные, даже если это детство без излишеств. А у героя рассказа — мальчика Вити — какие там излишества: новые штаны, что шьет ему бабушка, одна воспитывающая внука, — предел мечтаний. Но искусство Пачина в том, что он умеет из деталей абсолютно разного свойства выстроить большой мир маленького человека, который, только повзрослев, осознает ценности этого мира. Увы, невозвратные.
В афише молодежного смотра несколько спектаклей и для взрослых: «Олеся» из Новосибирского «Глобуса» (реж. Сергей Захарин), «Яга» — Алтайский театра им. Золотухина (Дарья Догадова) и бесспорный лидер — «Авиатор», представленный другим Алтайским театром — краевой драмой им. В.М.Шукшина. Метафоричности романа Алексея Водолазкина, кажется, во всем соответствует и режиссерское, и сценографическое решение. Артем Терехин, два года назад ставший главным режиссером театра, и художник Екатерина Угленко создали на сцене даже не пространство, а тоннель памяти, поражающий перспективой, в котором визуально и по смыслу пересекаются времена и события, герои в разные периоды жизни. Разматывается клубок судеб, в котором порой так не просто отыскать концы. «Авиатор» взял три номинации — лучшая мужская роль, лучшая режиссерская работа и сценография.
Ну а закрывал фестиваль гость из Санкт-Петербурга — роскошный мюзикл «Обыкновенное чудо» ТЮЗа им. Брянцева.
